#张若昀#

紧接上文《张若昀，帅得刚刚好！（上）

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男频霸主诞生

在《庆余年》出现前，公认最好的男频剧是《琅琊榜》。

但很多人可能没意识到，论起国民度和喜好度，《庆余年》已后来居上。

好的剧本、好的制作班底以及好演员，三者相辅相成，缺一不可。

但就呈现效果而言，一部剧的灵魂人物，最至关重要。

如果不是胡歌出演梅长苏，《琅琊榜》或许也能火，但难被封神。

胡歌前后的境遇，与梅长苏太太太相近。

演员的遭遇与角色无限贴合，超高的完成度就水到渠成。

所以有人说：“痛苦是艺术家的源泉，坎坷会激发更深的体验，经受磨砺的灵魂更有深度。”

和《琅琊榜》一样，《庆余年》能被封神，灵魂人物的塑造是关键。

张若昀本人与范闲也无限贴合，无论是家庭关系，还是处世态度，以及个人性格，都高度相似。

有人说，《庆余年》又名《范闲和他的护崽大队》。

乍看下，范闲集万千宠爱于一身，是令人艳羡的人生赢家。

但在此之前，他已经独自过了十几年，爹不管、娘顾不上的日子。

除从现代到古代的“异乡感”外，原生家庭的破碎是范闲孤独感的一大来源。

张若昀性格上的肃杀，也是受家庭元素使然。

父母因离婚关系闹得很僵，亲妈想带走儿子而不得，亲爸抢赢儿子却丢着不管。

所幸有爷爷奶奶疼，有爷爷奶奶教，否则张若昀很可能在叛逆中越走越远。

他曾在访谈里承认：“小时候感觉自己和其他孩子不一样，特别没有安全感。不爱和别人打交道，特别孤僻。”

事实上，即便是现在，他身上依然有一种特殊的“疏离感”。

《庆余年》开拍前，很多人反对张若昀演范闲，年龄不适配是一大原因。

在原著里，范闲是20出头的青年，但现实中，张若昀那会已经三十而立。偏劳、偏成熟、恐难演出少年感，是人们首当其冲的担忧。

所幸张若昀的青春，比任何人都野，比任何人都疯。提及热血中二，他比所有人都有经验。

中学时，他跟朋友看《大逃杀》，觉得剧中爆炸头杀手的造型很酷。当晚就翻墙出去，烫了同款爆炸头，还染成绿毛。

隔天做早操时，为了跟全校人炫耀，他特意围着操场溜达，结果被体育老师满操场“追杀”。

高考结束后，他觉得要干点什么纪念下，自己动手给嘴巴扎了洞，从此为了带唇钉，继续和老师斗智斗勇。

大学报道第一天，他画着烟熏妆、穿着铅笔裤，戴着耳钉。舍友跟他打招呼，他只是高冷的点点头。

最搞笑的是，他睡觉也不走正常路线，半年没被褥，每天钻睡袋，夜夜听死亡摇滚。

别人问这样还能睡吗？他特别Bking的回答：“习惯了。”

了解过他的疯狂，就不难理解为什么他能演出范闲的少年感。

范闲表面吊儿郎当，但能说会道，内有大才。

张若昀的知识涉略面以及逻辑推理力，无论是圈内，还是圈外，都有口皆碑。

何炅、撒贝宁、郭麒麟三人够聪明吧？但他们对上张若昀还是略逊一筹。

张若昀的聪慧除了天资外，更多得益于爷爷奶奶的熏陶。爷爷张志新是名建筑师、地质学家以及测绘专家，除了理工很在行外，对文史也有十分浓厚的兴趣。

在张若昀小学二年级时，爷爷就会教孙子用二元一次方程式解题。

除了独特经历赋予的BKing气质，以及长年沉淀的文化底蕴，盐系长相也是张若昀在男频剧里大杀四方的武器。

很多人认为胭脂越高越好，但就演员来说，过高的颜值有时反而会成为负累。

颜值是获取资源的有力武器，在自然界里，颜值高的一方拥有更大的配偶权。

但如果某个个体颜值远超普通水准，其他同性个体的生存空间，便会受到极大的威胁。

所以，长得刚刚好其实才是最受欢迎的。

单论长相，张若昀在85后生中并不出彩。

浓眉大眼的帅哥，有李易峰、陈伟霆、陈晓、林更新等。

精致神颜的美男，有朱一龙、马天宇、罗云熙等。

这些颜值更出众的男星，的确能快速吸引到女友粉，也会是女频剧的宠儿，但在男频剧里却不吃香。

因为男频剧的主要受众是男性，长得太帅让普通男性难以产生代入感。

看看丁真自走红后的处境，就知道所言非虚。

张若昀的五官并不出挑，但他的骨相却极佳：天庭饱满，眉弓突出，颧骨高低适中，下颌线分明，整体走线利落。

咸淡适中的长相，搭配优秀的骨相，反而让人更具可塑性。

所以，张若昀戏路很广，下可演农民，上可当霸总，既能装傻充愣，又能禁欲高冷。

仔细看看，市面上人气广又兼备实力的演员，也以这类长相的居多。比如赵又廷、井柏然、白敬亭、刘昊然等。

张若昀不是第一个演男频剧的演员，但只有他巧妙地拥有众多叠加buff：

自带BKing气质+扎实的文化底蕴+很溜的嘴皮子+男女老少通杀的长相+狠甩一众小生的演技=最佳男频霸主。

真实自有力量

张若昀的演技颇为神奇，没有哪个时期出现明显断层的。

哪怕是初出校门，同各方老戏骨周旋在战争片里，他的表现虽略带稚嫩，但却始终没掉链子。

而且张若昀的拍戏路径也与常人不同，通常表演系毕业生都会选择从校园片入手，因为校园片与自身状态最为贴切，也就不容易翻车。

战偶片虽然增加了偶像剧元素，但大背景依然是战争时代。

战争时代与如今存在巨大的割裂感，对新手演员来说，战争片无疑是难啃的骨头。

对于父亲的邀约，张若昀起初也有点犹豫。

得益于某老师的点拨：“拍和演员本身抽离大的戏，更能训练演员对角色的挖掘能力。”

这句话促使他顺势而为，但应对问题的具体方法，却是他自己琢磨出来的。

张若昀从不演“虚无缥缈的概念”，不演“自己无法构建的角色”，他的演技秘诀是“抛出部分自己”。

“其实，角色都是从我本人身上发散出去的，还是会有个人化的东西，只是角色之间是不能平行的。”

也就是说，他接的每个角色，他都能在自己身上，挖到与角色相近的“特质”。

以自身为素材，再配合逻辑思考，让自己和角色融合，从而完成塑造与丰满。

乍听之下，好像容易陷入“演来演去都是一个样”的误区里。

但真实的人性是复杂的，真实的人物性格是多变的。

现实生活中，一个人身上具备相互矛盾的特质的情况，并不少见。

我们都可以既冷静又暴躁，既热情又冷淡。区别只在于，身处不同场合，会出现不同的塑造意愿。

张若昀塑造的角色之所以能被广泛接受，是因为他展现出来的恰恰就是“真实”。

细数他过往扮演过的角色，或多或少都带着点“拽感”，但拽的层次不断，具体性格走向也不同，这是因为在逻辑合理的前提下，他做出不同程度的延伸。

这种演绎方式很特别，但其实比老生常谈的“沉浸到角色里”的方法，更高明。

在沉浸式演绎下，演员试图以己之身，活成另一个人。

这种办法不仅操作难度大，而且演员演到最后，如何同角色情绪抽离，也往往成为一个难题。

但“抛出部分自己”的办法，对演员本身的要求更高，意味着演员必须不断丰富自己。

唯有自身成汪洋大海，才不怕一次又一次的汲取。

特殊的童年经历，让张若昀养成自我审视、向内思考的习惯。

善于自我审视的人，往往能获得更好的成长，也能以更温和的态度，与外部世界相处。

张若昀曾孤僻过、叛逆过、愤慨过，他不吝于表达自己的想法，也没奢望通过表达改变外界，但他不愿嘲笑任何时期的自己。

他不会标榜自己要成为什么样的人，也不愿被任何标签限定，他只是在做自己认为合适的事情，并努力去体会、去享受。

主持人问：“你为什么选择演戏？”

他回答：“因为它是我能够到的选择里，相对喜欢且最好的选择。”

主持人问：“你生活中是积极承担责任的人吗？”

他回答：“不是，我是能不上就不上的人。但没人上，或事情就是落在我头上，我才会迎难而上。”

主持人问：“你会希望自己永葆少年感吗？”

他回答：“也没有，能少年一天就一样，没有人能永远停留在某个阶段，人总会不断成长。”

上侦探综艺时，别人在玩游戏，他在认真演戏和破案；

参加生活体验时，别人在划水，他在流水线上，一遍遍学锁螺丝；

坐火车时，别人组团休息，他看到返校大学生，上前从学习专业，聊到校园生活。

有人喜欢他骨子里的傲气，有人喜欢他风趣幽默，有人喜欢他温和友善，但我喜欢他的“不锋利”。

娱乐圈里有不少好演员，更不缺“有颜人”，也不乏有才有脑的，但像张若昀这般每个方面似乎都有80分，同时状态又松弛又快乐的人，实在寥寥。

写张若昀时，不断联想到孔子的“中庸之道”。

年少时，我们看不上中庸，更崇拜“世人皆醉我独醒”的不同。

但长大后，才明白努力不被世界改变，倔强做自己很难，但温和的“知世故而不世故”更难。

张若昀，内娱难有代餐。

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来源：书单君

图片来源：《雪豹》、《庆余年》、《法医秦明》

部分来源于网络。